壺中水明庵

異端の画家か　絵金！

国見弥一 — 2008-05-11T11:21:02+09:00

「血みどろ？芳年」こと月岡芳年を扱ったとなると、絵金（えきん）が続かないと恰好がつかない ? !

→　『浮世柄比翼稲妻（うきよがらひよくのいなづま）』　（画像は、「絵金　アートギャラリー」より。画像に付いての説明は、当該頁にて）　

「絵金 - Wikipedia」では、得られる情報が少ない。
「絵金（えきん、文化9年10月11日（1812年11月14日） - 明治9年（1876年）3月8日）は、幕末・明治期の浮世絵師」で、「土佐高知の生まれ。姓は弘瀬、名は柳栄、美高、通称は金蔵。文政12年（1829年）、江戸に出て狩野洞白に入門す。帰国後、土佐藩の御用絵師となるが、偽絵を描いて失職する。その後、町絵師として台提灯絵、絵馬、凧絵などを描き、絵師の金蔵を略して絵金と呼ばれた。猥雑、土俗的で血みどろの芝居絵に人気がある」とあるだけ。

←　『月堂良弁杉の由来（にがつどうろうべんすぎのゆらい）』　（画像は、「絵金　アートギャラリー」より。画像に付いての説明は、当該頁にて）

「サムライ・ニッポンの異端画家　絵金」なるサイトが情報が豊富そう。

「絵金 - Wikipedia」にて、「偽絵を描いて失職する」とあるが、「サムライ・ニッポンの異端画家　絵金」では「贋作事件の汚名を被り一介の町絵師へと転落を辿る」と書いてある。
「サムライ・ニッポンの異端画家　絵金」の中の「絵金という男」という頁によると、土佐藩の「お抱え絵師として生きた光の時代ともいえる当時の絵は、残念ながら現在まで１枚も発見されていない」という。

→　『伊達競阿国戯場（だてくらべおくにかぶき）・累（かさね）』　（画像は、「絵金　アートギャラリー」より。画像に付いての説明は、当該頁にて）

「Web高知－土佐の技－絵金」によると、贋作事件の顛末は下記のようである：

高知城下での彼の才能への嫉妬反感が強かったのか、程なく「偽絵事件」が持ち上がります。

ことは、彼の元に出入りする画商が、彼が敬愛する先師（狩野探幽）の作を手本として描いた絵を無断で持ち出し偽の署名落款を付け、高知城下の豪商に売りつけた事に始まります。

かねてからの反感や中傷から偽絵かきという汚名での極刑を言い渡され、お抱え絵師の座をとかれ城下追放に処せられました。

　狩野派崩れ（上がり）の絵師のようだ。
　大胆な構図、豪奢な色使い。実物を早く見たい。

　江戸時代初期にも狩野派崩れの久隅守景（くすみもりかげ）という画家がいて、この人物についてはすでに若干のことを書いた：
「久隅守景から遥か」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（08/04/28作）

デューラー『メランコリア　I』の周辺

国見弥一 — 2008-05-08T11:28:33+09:00

　帰省して図書館事情が貧相で、本の借り出しも侭ならず、郷里に辛うじて残っている本をちびりちびりと読む日々である。
　その中の一冊に若桑みどり著の『イメージを読む』（ちくま学芸文庫）がある。９３年の刊行。

←　若桑みどり著の『イメージを読む』（ちくま学芸文庫）　但し、小生が所蔵しているのは、「プリマーブックス　69」のもの。

　１５年ぶりに読むとほとんど初めて読むような、でも読み出してみると、ああそういえばそんなこと書いてあったっけ、なんて思い出されてくる。
　中には、おや？　こんな記述、あったっけ、という件があったりする。

　それは、アルブレヒト・デューラー（Albrecht Dürer, 1471年5月21日 - 1528年4月6日）の銅版画『メランコリア（Melencolia）』についてのこと（ちなみに、『メランコリア（Melencolia）』は、日本語では『メレンコリア』とも表記されるようだ）。

　デューラーの『メランコリア　I』については、例えば「ブレスダン…版画と素描と」にて、ルドンやエレミール・ブルジェらの解釈などを紹介している。
　しかし、デューラーの『自画像』や『メランコリア　I』はしばしば目にできることもあって、「デューラーの憂鬱なる祝祭空間」にては、デューラーの水彩画の魔的な細密描写に焦点を合わせてみた。

→　アルブレヒト・デューラー『Melencolia I』（メランコリア）　（画像は、「Albrecht Dürer – Wikipedia」より）

　さて若桑みどり著の『イメージを読む』にどんな興味深い記述があったのか（そういえば、初めて読んだ時も面白がってはいたような…）。
　それは、『Melencolia I』の中の多面体（石）の面にガイコツらしきものが見える、という話（実際には、講義の中で学生に指摘された）。
　若桑みどり氏本人は、言われてみればそのようでもあるけれど…ということで、半信半疑のようであった。
　まあ、否定はできない、というところか。
　この石（多面体）については、これまでも様々な解釈がされてきたことは紛れもない事実だが、ガイコツらしきものが見えるという指摘は少なくとも当時まではなかったらしい（小生は未確認）。
　過去の解釈では、容易に想像の付くように石工（フリーメーソン）と絡めるものが多いようである。

　上に掲げた『Melencolia I』の画像を拡大して、石（多面体）を見て、ガイコツか何かが見えてくるのかどうか。
　小生などは、この石が、全ての面がピカピカに磨き上げられているのかどうか、まずその辺りから確かめたい気がする。
　あるいは、ある面は磨き抜かれているが、磨かれないまま、中途で放置されている面もあるのかどうか。
　中途たったとしたら、憂鬱のせい、深い懐疑の念のゆえなのかどうか。

←　アルブレヒト・デューラー『犀（木版画）』　（画像は、「アルブレヒト・デューラー - Wikipedia」より）　これがホントの犀密描写 ? !

　いずれにしても、目立つ大きな面だけは磨かれて光沢があるようである。
　だとしたら、その面は鏡とまでは行かなくとも、絵を描く（銅版画を刻む）誰か作家の目には、ツルツルの石の面にあれこれ数々のツールの置かれている部屋（空間）の中の何かをおぼろげにでも映し出している（反映している？）と考えるのが穏当な見方なのではないかと思われる。

　なんたって水彩画であっても銅版画であっても、魔的なほどに細密描写せずに居られなかったデューラーなのだ。
　描き手の視点（視線の角度）と部屋の中の様子との絡みから、あるいは石の面に（映っているとしての話だが）映っているものも割り出すことも不可能ではないのではなかろうか。
　案外と、ロダンではないが、考える人（悩む人？）のポーズで憂鬱の底に沈むその人の顔ってこともありえるやもしれない。

　専門家の見解はどうなのだろう。あるいは、『Melencolia I』の画像を拡大してじっくり眺め入っただろう皆さんの見解や如何に？
　尤も、いずれにしろ、アルブレヒト・デューラーの『Melencolia I』の本物、と言わないまでも精密なコピーを眼前に掲げて、じっくり鑑賞しないと、始まらないよってのが正直なところだろう。

クリス・クゥクシ（Kris Kuksi）

国見弥一 — 2008-05-06T10:42:56+09:00

　ひょんなことから「クリス・クゥクシ（Kris Kuksi）」という存在を知った。
　何処かで見たことがあるような気がするのは、ギーガーを思わせる雰囲気があるからか、芸術新潮か美術手帖の特集を垣間見たことがあったからか。

→　『Church Tank Type 5A』　（画像は、「kuksi.com」（Official Website of Kris Kuksi）より）

　既にネットの世界でも注目を浴び始めているようだ。
「A. Kris Kuksi」（2007.03.10）では、「バロック建築を思わせる超過剰装飾」とか「ギーガーを思わせる陰鬱な雰囲気」、そして「ヒロエニムス・ボシュを尊敬しているらしい」などと書いてある。

←　『The Guardian』　（画像は、「kuksi.com」（Official Website of Kris Kuksi）より）

「★究極映像研究所★ ■Kris Kuksi クリス・クゥクシ　骸骨による戦争アート」（2007.05.02の記事）には、アメリカの34歳のアーティストとあるなど、関連する情報を幾つも載せてくれていて助かる。
　チェコのクトナー・ホラにある墓地教会である「コストニツェ」を教えてもらったのは収穫だった。

→　『Through Death United』　（画像は、「kuksi.com」（Official Website of Kris Kuksi）より）

「ガイコツや戦争をモチーフにしたちょっとグロテスクなアートいろいろ　- GIGAZINE」なるブログは、画像も多いが、関連記事も好奇心を掻き立てる。

「あんましいけない方向にぐいぐいと鷲づかみ - Kris Kuksi DIGITAL DJ」は、この頁もだがブログの記事がどれも興味深い。

←　『Limbo』　（画像は、「kuksi.com」（Official Website of Kris Kuksi）より）

「kuksi.com」（Official Website of Kris Kuksi）の表紙には以下の紹介文が：

The Art of Kris Kuksi
Kris Kuksi has received several awards and prizes and has been featured in over 100 exhibitions in galleries and museums worldwide including the Smithsonian's National Portrait Gallery. Kris' art can also be seen in a number of international art magazines, book covers, theatrical posters and album covers. Kris' art is featured in both public and private collections in the United States, Europe, and Australia that include individuals such as Mark Parker (Nike CEO), Kay Alden (three time Emmy award winning writer for Young and the Restless & Bold and the Beautiful), Fred Durst (musician, and film director), and Chris Weitz (movie director The Golden Compass & American Pie).

→　『Mouth of Hades』　（画像は、「あんましいけない方向にぐいぐいと鷲づかみ - Kris Kuksi DIGITAL DJ」より）

　滅びとか退嬰、陰鬱って雰囲気も感じられるが、ともすると終末的世界の中に、意外と健全な何か愛着のような傾きを感じたりする。
　細部への拘りという、裏返った情なのだろうけれど。

←　『Reclining Nude』　（画像は、「kuksi.com」（Official Website of Kris Kuksiより）　こういう作品も描いているってことは押さえておきたい。アーティストとしての幅の広さというか、懐の深さを示すものだし。でも、他の作品ほどにはヌードに関しては偏執的ではないようだ。案外と健全な心の人なのかも。

→　『Expecting To Fly』　（画像は、「kuksi.com」（Official Website of Kris Kuksi）より）　それでもやはりクリス・クゥクシはクリス・クゥクシなのか。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（08/04/21作）

久隅守景から遥か

国見弥一 — 2008-05-04T11:39:47+09:00

　今日は久隅守景の世界に触れてみたい。
　久隅守景（くすみもりかげ）については、「小林忠著『江戸の画家たち』」のなかで、木下長嘯子の「夕顔のさける軒ばの下涼みをとこはててれ女(め)はふたのもの」という歌に絡めて「夕顔棚納涼図屏風」という作品に言及したことがあるだけである。

→　久隅守景筆『納涼図屏風（のうりょうずびょうぶ）』　（画像は、「東京国立博物館　館蔵品詳細」より）

『夕顔棚納涼図屏風』については、人気番組の「美の巨人たち」で採り上げられていて、久隅守景という人物像も含めこれまた興味深い番組内容だった。

　番組のポイントは、「狩野探幽1602～74年（慶長7～延宝2）の高弟であり，探幽門下の四天王の一人と称され」ていたが、彼の娘の駆け落ちや長男の度が過ぎた女遊び、波紋騒ぎ挙句の果ての刃傷沙汰などで「狩野派からの追放を余儀なくされた」こと、だからだろうか、狩野派の裃を取っ払ったような画風を示すようになった。
　その象徴が最晩年の作である『夕顔棚納涼図屏風』という作品なのだといったもの。

　ネットで久隅守景についての情報を拾っておく。
「久隅守景」（ホームページ：「Welcome to tabiken's Site!」）によると：

　江戸時代の画家。狩野探幽1602～74年（慶長7～延宝2）の高弟であり，探幽門下の四天王の一人と称されたが，その生没年や伝記についてはよくわからない。狩野派は当時，徳川幕府の御用絵師として画壇に君臨し，狩野の嫡流である探幽は，多くの江戸の画家を従えて権勢を誇っていた。江戸狩野の画家の作風が次第に形式化し，凡俗化するなかで，その流派に属した久隅守景の作品を考えることは，非常に興味深い。現在，国宝に指定されている「納涼図」（二曲屏風，一隻，紙本淡彩，文化庁蔵）に見られる彼の作風には，題材・技法ともに従来の狩野派には想像できぬほどの清新さが満ちあふれている。質素な茅屋の軒先には夕顔棚があり，その下に親子3人と思われる男女がむしろの上でくつろいでいる。大きな月が画面左上に白く描かれ，夏の夕暮れの雰囲気が精緻な人物描写と相まって，市井の庶民生活の風俗を，じつに見事に描き切っている。

　久隅守景が狩野探幽の弟子のままであり続けていたらどんな傑作を生み出したか想像の限りではないが、『納涼図屏風』のような画境の名品が誕生することはありえなかったろう、とは言えるかもしれない。
　この作品、初めて見たときは、一家団欒のひと時を描いていて好もしいとは思ったが、印象に強く残ることはなかった気がする。

　が、独自に追求したという技術的な側面も際立つのだが、江戸初期の、元（もと）とはいえ狩野探幽の高弟が、「日本で最初に描かれた「家族の肖像」」であるところの家族の団欒を描いている。
　詳細は分からないらしいが、彼の境涯を知った上でこの作品を眺めると、味わいも一入（ひとしお）なものが感じられる。

←　一週間を要した畑の草むしりも昨日で終了。父が野菜の苗を植え始めた。

　ふと思ったのだが、この絵師のこの作品を採り上げてみたくなったのは、あるいは小生が帰郷したからかもしれない…なんて思ったりする。
　老いた父母との日々。親子3人のどこか寂しい団欒。
　淋しさの因を探ると、小生自身が五十路の半ば近くなっている、ということもあろうか。
　やっとの思いで寝室から茶の間に出てくる母。食事のためだけに、それとも息子のためだけに、手すりに繋がりながら、這うようにして、茶の間と寝室とを移動する日々。
　なす術も知らない愚息の小生。
　久隅守景の描く納涼と団欒の世界とは、遥かに遥かに遠ざかっているようだ…。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（08/04/10作。05/04加筆）

リベルダージ、今年は海中探検！

国見弥一 — 2008-05-02T10:32:44+09:00

　今年は海中探検って云っても、小生が探検するわけじゃない。
　サンバ・エスコーラ（チーム）であるリベルダージ（G.R.E.S.LIBERDADE）の「2008年浅草サンバカーニバル」に向けてのパレードテーマ（Enredo）が既に公表されているのだ：
「海中探検（仮題）」

→　『海の宇宙ステーション　シーオービター（Sea Orbiter）』（Illustration: Jacques Rougerie）　（画像は、「Gemini - Research news from NTNU and SINTEF」より）　「海の宇宙ステーション：シーオービター」を参照のこと。

「G.R.E.S. LIBERDADE---浅草サンバカーニバル：2008年　パレードテーマ---」なる頁を覗くと、リベルダージのパレードテーマ（Enredo）である『海中探検（仮題）』について以下のように謳われている：

今回の主役は、潜水艦リベルダージ号！波打ち際から出発し、やがて深海の幻想世界へと、探検していきます。潜水艦は勇敢に進み、様々な海中の生物たちに出合うのですが、幾度となく、行く手を阻むアクシデントも？？さあ！沿道の観客も一緒に海の冒険へと連れていってあげましょう！

　小生、「海」に関連する記事は結構な数、書いてきた：
「海の宇宙ステーション：シーオービター」（2008/02/06）
「知られざる宇宙　海の中のタイムトラベル」（2008/02/05）
「海洋画家アイヴァゾフスキー（前篇）」（2008/01/17）
「海洋画家アイヴァゾフスキー（後篇）」（2008/01/18）
「水から陸への冒険…人間は魚類の一員だ！」（2007/09/14）
「水母・海月・クラゲ・くらげ…」（2007/04/05）
「地と海とグランブルーに繋がれる」（2006/12/23）
「中島敦著『南洋通信』」（2006/12/04）
「『白鯨』余聞・余談」（2006/04/28）
「「白鯨」…酷薄なる自然、それとも人間という悲劇」（2006/03/26）
「クジラ後日談・余談」（2006/04/18）
「白鯨とイカと竜涎香と」（2006/04/17）
「私の耳は貝のから海の響きをなつかしむ」（2006/04/12）
「白鯨と蝋とspermと」（2006/03/20）
「はだかの起原、海の惨劇」（2006/02/06）
「バチスカーフ」（2005/06/17）
「蛤　浅蜊　桜貝　鮑　飯蛸　海雲　海胆…」（2005/04/23）
　
　以下、拙稿から「海」をイメージしたやや瞑想（妄想）っぽい叙述を転記する：

　夢の世界に居る。真っ青な海の中。自分が海の真っ只中にいて、時に浮かび、時に潜って行く。
　　そう、潜って行くのである。決して沈んでいくわけではない。なぜなら、不思議な浮遊感が自分の体を満たしているのが分かるからだ。海の水が体を浸潤している。目の玉にも耳の穴にも鼻の穴にも、尻の穴からだって、尿道口からでさえ、水は遠慮なく入り込んでくる。
　まして、口内を満たした命の水が喉から胃袋へ、あるいは肺にまで浸透し満ち溢れ、やがては我が身体を縦横無尽に走る毛細血管もリンパ管も神経の無数の筋をも充満させ、気が付くと、海水で膨らまされた気泡にまで変えてしまった。
　そうだ、今は一つの泡なのだ。私とは、泡の膜なのだ。それ以上でもそれ以下でもない。
　私には苦しみもなければ喜びもない。あるのは、波の戯れにゆらゆら揺れる膜の襞の変幻だけ。体に満ちる瑞々しい感覚。外界と内界とが分け隔てなく、自在に交流する自由感。
　私は今、一個の宝石になっている。水中花より遥かに永遠なる輝きと神秘を誇る太古の宝石に。
　私に光は要らない。太陽の光をたっぷりと吸い込んでいるから。どんなに深い海の底にあろうと、光の粒は無数に回遊する微生物の体を通して私に届く。マリンスノーは光のペイジェント。その光のイルミネーションこそが、私の餌。私の細胞。私を光り輝かせるエネルギー。
　私は、この世がある限り、自光する。
　私は美しく優雅に、優美に、優艶に、悠々と泳ぎ漂う。私は命そのものだ。たとえ、行き逢った海の生物に私の裸の肉体の一部が齧られようと、平気。ほんのしばしの時の後に、凹んだ身体が前にも増して艶艶の肌を蘇らせるのだから。
　だから、むしろ、私は食べられたい。命の欠片を誰彼構わず与えることで、私は永遠に近付いていくことを実感する。
　食べられた肉片は、相手の体の血肉となる。骨となる。体液となる。水晶体を構成するゼリー状の液晶となって、私は私の居ないはずの場所をも見、聞き、嗅ぎ、舐め、感じるのだ。
　齧られるたびに、私は世界により深く偏在していく、というわけだ。こんな喜びが他にありえるだろうか。
　私は膜。この世を包み込む膜。私は膜に包まれる一個の宇宙。私は膜に包まれている……？　そうかもしれない。けれど、一体、膜に包まれているのは、本当に私なのだろうか。むしろ、膜の内側にあるのは、宇宙のほうではないのか。
　ああ、私は偏在する。千切れた肉片が、細胞の一つ一つが、海の中だけではなく、魚を通じ、やがては鯨に熊にイルカに人にだって、なる。蝶にも蟻にも、ミミズにだって、なる。屍骸となった私は微生物達に分解されて、植物にもなる。
　植物達の体で私は、ふたたび光と出会う。光合成する葉緑体で、海に淵源する私は、大気中の光の粒たちとの再会を祝福する。至福の時を生きる。
　濁れる海。限りなく透明で、それでいて際限もなく豊かな海。海とは、世界だ。世界が一つに繋がっている何よりの証明だ。海とは、池でもなければ、川でもなく、世界の融合のことなのだ。
　青海原。浮き漂う脂の如き命の種。形さえない、天に咲く木や花の花粉。花粉の中には原初の光景が詰まっている。モノとモノでないものとの境目の時の産みの苦しみと歓喜の記憶が刻み込まれている。微細な粒子の胎動が、目を閉じた私の脳裏を不思議な感動で惑わせる。
　命の胎動は、遥かな昔同様、今も鳴動していることが分かる。感じる。
　私は黴。私は苔。私は茸。私は藪。私は壺。私は花。私は草。私は肉。私は土。私は水。私は海。私は気。私は風。私は息。私は時。私は愛。私は全。そう、私は全てなのだ。私は命の誕生そのものなのだ。
（「ディープタイム」より）

←　「Aqua Blue」　（画像は、「Free Web Graphics」サイトの「La Moon」より）

　いつだったか、夜毎に色鮮やかな夢を見つづけたことがある。文字通りの総天然色の夢。その中でも青や紺色の、鮮烈というより毒々しいほどの凄みに驚いたものだった。何故、そんなに色がその粒子の一粒一粒に至るまで命を持ち、燃え立っているような夢を見てしまうのか、しばらくは分からなかった。（略）　月の光が、胸の奥底をも照らし出す。体一杯に光のシャワーを浴びる。青く透明な光の洪水が地上世界を満たす。決して溺れることはない。光は溢れ返ることなどないのだ、瞳の奥の湖以外では。月の光は、世界の万物の姿形を露わにしたなら、あとは深く静かに時が流れるだけである。光と時との不思議な饗宴。　こんな時、物質的恍惚という言葉を思い出す。この世にあるのは、物質だけであり、そしてそれだけで十分過ぎるほど、豊かなのだという感覚。この世に人がいる。動物もいる。植物も、人間の目には見えない微生物も。その全てが生まれ育ち戦い繁茂し形を変えていく。地上世界には生命が溢れている。それこそ溢れかえっているのだ。　けれど、そうした生命の一切も、いつかしらはその物語の時の終焉を迎えるに違いない。何かの生物種が繁栄することはあっても、やがては他の何かの種に主役の座を譲る時が来る。その目まぐるしい変化。そうした変化に目を奪われてしまうけれど、そのドラマの全てを以ってしても、地上世界の全てには到底、なりえない。　真冬の夜の底、地上世界のグランブルーの海に深く身を沈めて、あの木々も、あそこを走り抜けた猫も、高い木の上で安らぐカラスも、ポツポツと明かりを漏らす団地の中の人も、そして我が身も、目には見えない微細な生物達も、いつかは姿を消し去ってしまう。　残るのは、溜め息すら忘れ去った物質粒子の安らぐ光景。（「真冬の月と物質的恍惚と」より）

　夢の中にいる。夢だと分かっている。間違いなく夢に違いないのだ。そんな世界がありえるはずがないし。　でも、この世界から抜け出せない。上も下も右も左も、どっちを向いても、水である。水に浸されている。口を固く閉じているつもりだけど、つい油断して口を開けてしまう。すると、口の中に水が浸入してくる。水が口中だけじゃなく、喉にまで入り込み、内臓をも水浸しにしてしまう。　喉に入った水は、容赦なく気管支に流れ込み、肺にも入り込んで、肺胞を水攻撃し、水鉄砲で突っつき始め、ついには、無数に分枝したその末端にある肺胞の一個一個が肺の本体から剥がれ落ち、気が付けば、ブクブク上がる水の泡どもと紛れてしまって、もう、水の泡なのか肺胞だったのかの区別も付かない。（「ディープブルー」より）

　海の厳しさにほんの少し向き合ってみよう：

　それは見るも恐るべき驚異の光景だった。全能の海が盛り上がり、鈍い底鳴りの音を響かせて膨張し、四艘のボートの八枚の船縁を洗って行く。海という無限の広さをたたえたボーリング・グリーンの競技場にあって巨大な波の玉が次々に襲いかかってくるようであった。ボートは波に押し上げられ、切り立ったナイフの刃渡りのような波頭に打ち震える。二つにへし折れるかもしれないのだ。が、次の瞬間、底無しの水の谷へと滑り落ちて行った。と思うと次の波が巨大な山となって眼前に聳え立ち、そのまままっすぐ、迫ってくる。鋭く拍車を噛ませ、激しく突き棒で突き、喘ぐボートをその頂きへ押し上げていく。するともう波頭を越えたのか、あっと思うと、真っ逆様、また谷底へ橇のように滑り落ちていくのだ。このとき終始、艇長と銛打ちは叫喚と怒声を発しつづけ、漕ぎ手はオールを操りながら全筋肉を痙攣させて呻き声を発し、こうした声という声が交錯するなか、彼方より蒼白の色をしたピークオッドが全帆を広げて、泣き叫ぶ雛を追う野鴨さながら、四艘のボートめがけて異様な姿で迫り来るのだ。これすべて、心の奥底に震えが走る世界であった。初めて妻の柔らかな胸を離れ、火炎舞い散る戦場に駆り出された新米の戦士といえども、あるいは、あの世に旅立って初めて見知らぬ幽霊と出会った死者の魂といえども、これほどにまで怪異な感情を経験することはあり得ない。そこはまさに魔に魅せられた激烈なる世界、初めて抹香鯨追跡に身を置いた人が出会う世界がこれであった。
　海上を走る雲の影がその暗色を濃くし、あたりが次第に薄暗くなって行くせいか、追跡される鯨の群れが上げる舞い散るようなしぶきは、いよいよその白さを鮮明にしてくる。漂い上がる水蒸気はもう混ざり合うのを止めて右に左に、そして至るところに飛散し、個別に漂い始めている。鯨の群れがばらけてきたのだ。ボートも互いの間隔を広げて走っている。三頭の鯨が風下へ向かってまっすぐに泳いで行く。スターバックはそれを狙って追走しているのだ。我々のボートにはすでに帆が張られ、いよいよ強まる風のなかを飛ぶように走って行く。波を切って狂ったように疾走していくので、水を捉えるべく風下へ差し込んだオールはどんなに素早く漕ぎ抜いても、オール受けからもぎ取れそうになるのだ。
　やがて我々のボートは、あたり一面を覆いつくすヴェールのような水蒸気のなかに突っ込んで行った。そして母船も他のボートも見えなくなってしまった。
（「ハーマン・メルヴィル作『白鯨―モービィ・ディック　（上・下）』（千石英世訳、講談社文芸文庫）」より）

　更に、小説ではなく海の現実に接してみる？

　海は広い。海は美しい。海にはあらゆる可能性が秘められている。そのように、書斎で考えつく海と海辺の様相がどれほど甘美であろうと、海の真ん中に放り出された人間には、生き残る可能性はほとんどない。それが現実である。
　海中起原説をアクア仮説と呼んで、海中から海岸へと微妙に主張の軸をずらし、仮説の整合性をなんとか維持しようとする人々、人間の裸の起原を海に求める書斎の夢想家たちに海の現実を教えるのに、このインディアナポリス号の惨劇ほど適切な忠告はないだろう。
　人間には高速で海中を進むために必要なヒレも水掻きもなく、海水温度による低体温障害を防ぐ機能もない（人間の皮下脂肪の無力さは見たとおりである）。そのうえ、飲んだ海水を微量でも処理する能力もなく、海水が脂を取り去らないように皮膚を守るわずかな手だてもないのだから、その裸の皮膚の起原を海中生活が証明するはずもない。
（「島泰三著の『はだかの起原―不適者は生きのびる』（木楽舎）」より）

→　Ivan Aivazovsky. 「The Billow.」 1889. Oil on canvas. The Russian Museum, St. Petersburg, Russia.　（画像は、「Ivan Aivazovsky - Olga's Gallery」より）　「海洋画家アイヴァゾフスキー（後篇）」参照のこと。

　転記文中にある「インディアナポリス号の惨劇」の一端をドキュメントタッチで垣間見る。

「ちょうどその頃（第一日目が明け、太陽は、勢いよく真上まで上がった頃）、水面下、海の深いところで恐ろしい惨劇の始まりが準備されようとしていた。それは、負傷者や死体から漏れ出る血の臭いに誘われてやって来た。海の死神とも言うべきサメの群れは、暗い海の底から次第に、海面に忍び寄っていたのである。」

「サメのザラザラした背びれに少し触れるだけでも、皮膚が切れて血が出た。
　そのわずかな傷跡にも無数の小魚が集まって来ては赤向け状態になった肉をついばんだ。死神は、サメだけではなかったのである。まるで、周囲にいるすべての生き物が、彼らの死を待ち望んでいるようであった。」

「海水に長時間浸かっていると、様々な症状が体中にあらわれる。まず、ふやけた腕や足に痛みをともなう赤い腫れ物が多数出来る。いわゆる海水腫瘍という症状である。それは、次第に大きくなり、バスケットボールほどにもなる。そのうち、体毛が溶かされてゆく。腎臓は機能が低下し、心臓は、わけもなく脈打ち、口で息をしなくてはならなくなる。体温は、低下して、昏睡状態の一歩手前になる。多くの者があえぐように呼吸をして、様々な集団幻想に悩まされていた。」（体温の低下で、低体温障害を起こす。海水に浸かることは、弱酸性のお湯に浸かるのと変わりない。）

「脱水症状、高ナトリウム血病などに加えて飢餓による苛立ちも追い打ちをかけていた。希望が尽き、絶望だけが支配し始めると、人はとんでもない行動に出る。ある集団は、突然、「ジャップがオレたちを狙っている！」とわめいて手当りしだいに、殺し合いを始めた。ある者は、ナイフで、また、ある者は、手で相手の目をえぐり出し、また体をメッタ刺しにして壮絶な殺し合いが海上で行われた。こうして、ほんの十分足らずの間に50人前後の人間がやみくもに殺されていった。」（「脱水症状から肉体はゴムのように重かった」）

「のどの乾きに、堪えきれなくなった者は、海水を飲もうとした。しかし、海水を飲むことは死を意味していた。海水は、人体が安全に摂取出来る水準の2倍以上の塩分を含んでいたからだ。いったん、海水を飲み始めた者の血中には、大量のナトリュウムがドッと放出されることとなる。この量は、もはや腎臓の浄化能力を越えた数値なのである。」
「やがて、くちびるが、青く変色し呼吸が不規則になる。両目がグルッとひっくり返って白くなり、神経組織まで犯されるのである。その成れの果ては、身体をけいれんさせて死を迎えるのである。これに対する有効な対策は、真水を大量に採ることしかない。だが、この大海原のどこに真水があるというのだろう。」
（「不思議館～海にまつわる恐ろしい話～」より）

血まみれ？芳年（３）

国見弥一 — 2008-05-01T11:46:23+09:00

←　雑草に埋もれている我が家の畑！

　このところ、草むしりが日課。とにかく、生える量より多くを毟るのがノルマだ。

　さて、徳田良仁著の『芸術を創造する力―イメージのダイナミックス』（紀伊国屋書店）から、「狂画家」「血まみれ芳年」の側面に照明を当てている一文を抜粋・転記している。
　今日もその続きである。

→　画像は、「無為庵乃書窓」のなかの「月岡芳年」より。芳年は、こういう絵も描く。

　当時は発禁物であったが、この一作こそ芳年のサディスティックなイメージ表現を代表し、後世に残るものとなったのである。宗谷真爾は、この妊婦逆さ吊りの表現に対して「芳年は実子に恵まれなかった。かれは新たな生命（分身）におのれの血を見出すことができず、空の空なる地点に空転する虚ろな生を自己凝視したのだった。すなわち、その人生は破壊のための破壊という絶対の空無化に終始せざるを得なかったのだ。その修羅の世界において女は、蠱惑（こわく）の対象であるとともに憎悪の対象でもあった。おそらく《奥州安達ヶ原ひとつ家の図》などは、潜在的な妊娠願望ととれぬこともない。願望がありながら到達しえないという不満が、深層のどこかで怨恨、攻撃と握手するのである」（『影の美学』新潮社）とのべる。

←　月百姿　「つきのかつら」　（画像は、「芳年のようなもの」のなかの「月百姿」より）

　このような血みどろならざる残虐図は、ある意味では芳年の個人的な嗜好性における美学の発展的なものとみるべきかもしれない。一方、嘉永、安政に生きた人間には、明治維新の生きた血の悲劇の幕開きでもある。ブラッディ・シーンは、実際のところ民衆の生活の周辺、近接したところで展開された。その血のにおいに対し、人心はアパセティックになりつつあったとも想像されるが、この幕末の時代性は、いわゆるダダ的風潮と共に、刺激のより強いものを求めさせたのかもしれない。その時、その頃、そのような風潮にたくみに乗ろうとすれば、必然的に芳年のようなブラッディ・シーンが偏愛されても、なんら不思議はないのかもしれない。

→　新形三十六怪撰「清弦の霊　櫻姫を慕ふの図」（画像は、「芳年のようなもの」のなかの「新形三十六怪撰」より）　襖（ふすま）の暈し表現に凄みを感じる。

　宗谷は、芳年の作品の中の《英名二十人衆句》の競作に関連して「芳年のそれは、本質的に破壊的な性向と血のフェティシズムに支配されていたのだった」とのべ、さらに「芳年のそれは、平和な時代を迎えても日常のペルソナ（対社会的人格、仮面）によっておおいつくすことのできぬ先天的な資質が尖鋭に存在していたことを物語っている」とのべている。芳年の場合、彼の人生航路には躁うつ病的気分交代に伴って前後二回にわたって画業高揚、そして抑うつ的沈滞の両相が存在する。この交代する基本的気分に関連して、多少なりともサディスティックなモチーフを主景とする表現と彼自身の性向、そしてその時期の基本的な欲動とが密接に関連するようにみえる。これはすなわち、自らのサド・マゾヒスティックな欲望充足のための衝動が、そのままの日常の行動としては顕在化せず、一方で無意識の選択としての残虐画表現によって代償行為を完結させるという、ひとつの偏向を示しているものと解し得ないだろうか。

←　「大物海上月」（『月百姿』）（画像は、「まよひが」のなかの「月岡芳年について」より）
（中略）
　現実に芳年の場合、精神的に正常安定な時期における創造的高揚期において、サド・マゾヒスティックな幻想が彼自身の肉体的な欲動とからくも均衡を保ち、さらにまったく逆の嗜好性において残虐シーンの連作においても、なお自らの社会的安定化を保ち得るような心理的状況を維持しえたともいいうるのではないか。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（転記終り）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（08/03/28作）

血まみれ？芳年（２）

国見弥一 — 2008-04-29T11:18:10+09:00

　朝晩はともかく、日中は暖かな日が続いて、家の外での雑用も少しずつやっている。
　納屋から出して庭に山積みにしていた粗大ゴミを業者に纏めて出すのをやめ、分解なり解体などして、日常のゴミの収集の日に少しずつ出すようにしている。
　山はだいぶん小さくなった。
　残りは金属製のもの、プラスチック製品などなので、特別な日に出すしかない。

→　地元の神社。買物帰りに傍を通りかかったのでパチリ。近いうちに時間を掛けて探訪してみたい。

　午後からは畑の草むしり。
　雑草が生い茂って、ネギもナスもタマネギも何もかもが姿かたちが埋もれている。
　父がやらないと、なんて呟いていたが、体調からしていつになるか、出来るのかどうかも分からない。
　無理をしないよう、昨日はまず一時間ほどやってみた。

　さて、本題に入ろう！

←　画像は、「無為庵乃書窓」のなかの「月岡芳年」より

　ここでは、あるいは「近年その評価に疑問視する声が上がってきている」のかもしれないが、徳田良仁著の『芸術を創造する力―イメージのダイナミックス』（紀伊国屋書店）から、「狂画家」「血まみれ芳年」の側面に照明を当てている一文を紹介する。

　サディスティックな表現で特異なスタイルを示している画家の一人に、月岡芳年がいる。芳年は、天保十（一八三二）年の生まれで、主として、安政元年から浮世絵師として活躍し始め、明治二十五（一八九二）年に病没した。六十年間の生涯であったが、画家としての活動期間は、二十一歳からの三十九年間であった。この間に江戸時代の幕末、明治維新、文明開化とひきつづく歴史的な激動期を乗り切りながら、大衆芸術の伝統を近代社会の中で見事に受け継ぎながら発展させた人物である。この芳年の浮世絵作品群の中に、「血みどろ絵」といわれる特異な表現様式がある。瀬木慎一は、この血みどろ絵に関連して「芳年の病気が正確になんであったかわからないが、血に対する嗜好が最後まで残っていたのは印象的である。それゆえに、わたしは、ブラッディ・シーンを、この画家の、ある意味での本質的テーマとみなすのだが、それを単に、かれの個人的な症状とだけみるのでは意味がないとおもう。芳年は時代の病者であった。維新という大変動をなかにはさんで、古い時代と新しい時代の激烈な対比の中に生きて、いたましく分裂した人間が、まさしくこの画家であった」（月岡芳年の全貌展カタログ、一九七七年）とのべている。

→　画像は、「無為庵乃書窓」のなかの「月岡芳年」より

　この芳年の血みどろの版画作品には、《魁題百撰相》という代表的なものがある。このシリーズには、まさに心血をそそいだと評しても良いほどの熱中性と執着性を示し、そのイメージ構成は極限にまで達した観がある。《小幡助六郎信也》の切腹場面は、断末魔の眼貌を捉えてまさに迫真の雰囲気を伝え、さらに続けて《小寺相模》、《佐久間大学》、《今泉判官隆豊》、《堀井恒右衛門》など、殺戮の情景が生々しくイメージ化している。ここには「死と生」の哲理が芳年の心的内界に去来し、かつ沸騰し、血潮の中にさえ体感された。そしてサディスティックな倒錯の美学が芳年の身体の中に突っ走り、戦慄的な快感へと昇華したものと推測される。

←　画像は、「無為庵乃書窓」のなかの「月岡芳年」より

　サディスティックな表現のもうひとつタイプに《奥州安達ヶ原ひとつ家の図》がある。この図柄は当局によって発禁処分になったが、そもそもこの図柄のもとをなすものは、かつての師匠の国芳が浅草寺伝法院に《一ツ家絵額》の大絵馬を奉献したものと関連がないとはいえない。その図柄は中央に老婆が描かれ、その左右に観音と娘を描き、老婆が娘に刃物をいままさにあてんとする構図である。師匠のこのイメージ表現に対して芳年は、その趣向を一段と凌駕しようとして、自らのサディスティックなイメージ趣向を存分に投入し完成したものが、この《奥州安達ヶ原ひとつ家の図》である。これは《魁題百撰相》のように血みどろの表現ではないが、あえていうならば血なき血みどろ絵である。真白い肌と大きな臨月の腹部を露出した妊婦を天井から無惨にも逆さ吊りにし、腹に食い込む荒縄、深紅の湯もじ、猿轡をはめられて断末魔の悲鳴さえ封じられた女が描き出されている。その哀れな妊婦と胎児の二つながらに対し、残忍な包丁が振りおろされんとしている。その一瞬の緊張の場面は、血に飢えたおそろしいまでのサディスティックな残忍美の極致がある。

血まみれ？芳年（１）

国見弥一 — 2008-04-27T10:21:30+09:00

　小生が密かに偏愛する浮世絵師に月岡芳年（つきおかよしとし、天保10年3月17日（1839年4月30日） - 明治25年（1892年）6月9日）がいる。
　が、ここには直ちに注釈が要る。
　小生が月岡芳年の画業の全貌どころか、その一端をさえ知っているのか危ういということ。

←　島村匠/著『芳年冥府彷徨』（文芸春秋）　「黒頭巾の男が人を斬るのを目撃し、その殺気を描きたいとの一念に取りつかれた狂気の浮世絵師・月岡芳年の若き日々。松本清張賞受賞作」。「情報紙『有鄰』No.381　P5　絵師・月岡芳年の殺気に憑かれた執念の世界を描く　島村匠と『芳年冥府彷徨』」を参照。

　小生は、高校か大学生になってからか定かには覚えていないのだが、『奥州安達ヶ原ひとつ家の図』（1885年）という作品一つに言い知れない魅力を感じ、月岡芳年というと、「狂画家」「血まみれ芳年」という印象を鮮烈・痛烈に抱かされてしまったのだった。

「月岡芳年 - Wikipedia」によると、「歴史絵や美人画、役者絵などの浮世絵を主に手がける。特に無惨絵で知られる。「狂画家」「血まみれ芳年」などと呼ばれていたが、近年その評価に疑問視する声が上がってきている。また当時、没落していく浮世絵師の中で成功したこともあり「最後の浮世絵師」と評価されることもある。河鍋暁斎とは、ともに歌川国芳に師事した兄弟弟子」とのことであり（太字は小生の手になる）、「江戸川乱歩・三島由紀夫などの偏愛のために「芳年といえば無惨絵」と思われがちだが、その画業は幅広く、歴史絵・美人画・風俗画・古典画に渡る」という。

　谷崎潤一郎や芥川龍之介、「江戸川乱歩・三島由紀夫などの偏愛」というが、彼らは月岡芳年のどの面を特に愛したのだろう？
　というより、この顔ぶれから共通項を見つけ出す試みのほうが面白いか。

→　月岡芳年筆「奥州安達がはらひとつ家の図」（1885年）（画像は、「月岡芳年 - Wikipedia」より）　この絵はモデルを前にして描いたか、それとも想像か。この疑問は、責め絵で有名なかの伊藤晴雨も抱いた。気になる人は、「月岡芳年について」なる頁を覗くべし。

　月岡芳年についての全般的なことは、「月岡芳年 - Wikipedia」などに任せる。
「上野における戦いをもとにしたといわれる錦絵「魁題百撰相」が芳年の手によって描かれ始め、出版されていくのは、戦いが終った直後からである」などとある、『芳年冥府彷徨』（文芸春秋）の著者・島村匠氏の記事も興味深い：
「情報紙『有鄰』No.381　P5　絵師・月岡芳年の殺気に憑かれた執念の世界を描く　島村匠と『芳年冥府彷徨』」：

（前略）芳年は、黒頭巾の男が彰義隊の武士であることを突き止め、一触即発の上野の山へ訪ねて行き、戦闘に遭遇する。だが執念の芳年はひるまない。戦闘が終わって死屍累々の上野の山を歩き回り、凄惨な死体を一つ一つ描き続けるのだ。
　〈中略〉
　芳年はこの後、新聞記事の殺人事件や猟奇事件を錦絵にするが、その異常体験が重なったせいか、神経症を発病し、五十四歳で没する。虚構をからませながら、執念の絵師、月岡芳年の人生が的確に語られており、その後日譚にも関心が向かう作品だ。

バナナは木ではなく草である：余談篇

国見弥一 — 2008-04-26T09:55:39+09:00

「バナナは木ではなく草である：日記篇」の続篇（後篇）です。
　まさに小生流の余談・雑談篇…むしろ本編と云うべきか。

→　満開の桜！

　余談だが、「植物園 - Wikipedia」によると、「学術色の強い植物園の最古のものは、エジプトのアレクサンドリアにあったアレクサンドリア図書館に隣接して設けられていたものだと思われる。アレクサンドリアのものは、薬草として使うために、種類ごとに採集、分類して栽培されていたものだと伝えられている。用途はハーブオイル、治療など多岐にわたる」という。

←　やや冷たい風があり、桜吹雪の舞う道「花のプロムナード　Cherry walk」を行く人々。

「それ以前となると、世界七不思議に数えられたバビロンの空中庭園があ」り、「ストラボンの説明によると、柱や地下室は煉瓦で作られ、四隅を柱で支えられ高いところへ据えられた立方体のテラスに土を盛って庭を構成し、その上にアーチ上の屋根が架けられていた」というが、一体どういった性格の植物園（＝庭園？）なのか。

→　梅の道。快晴なら定めし紅色に近いピンクの花びらが日に映えただろうが。

　小生には、「ノアの箱舟」に関してささやかな疑問を抱いてきた。
「不思議館～古代の不思議～　ノアの箱舟　～箱舟と洪水伝説の真相～」（ホームページ：「古代の不思議」）によると、「神は人間を創ったことを多いに後悔し、大洪水を起こしこの地上から悪人どもをすべて消し去ろうと決心した」が、「従順なノアは神の言葉を信じ、さっそく箱舟づくりにとりかか」った。

←　センダイシダレ

「長い年月を経て箱舟は完成し」、「いろいろな動物がどこからともなく集まって来た。それらは、神に選ばれたつがいで、本能でこれから起こることを予知していた」という。

→　パンパスグラス

　小生の抱いてきた素朴な疑問とは、一部とはいえ人間も含めて動物はノアの箱舟に乗ることで大洪水をやり過ごすことは出来たというが、ではその際、植物はどのように扱われていたのか、どうやってサバイバルしたのか、である。

←　「ユキヤナギ」だそうです。読者の方に教えていただきました。（4/28追記）

　なんといっても、「大洪水によって、水かさは増し続け、高い山々もすべて水面下に沈んでしまった」のだし、「一切合切の全ての物は、水没して死に絶えてしまった」というのだ。
　このときの「一切合切の全ての物」の中には植物は含まれていないのか。
　植物は善悪の彼岸にあるものと（神には）看做されているのか。
　あるいは、動物と呼称する際には、生きとし生けるもの全てを指す？

→　何故か小生を魅了して止まないキャッチフレーズ（コピー？）が書かれた問題の「バナナは木ではなく草である」という表題の説明文。本文参照。

「不思議館～古代の不思議～　ノアの箱舟　～箱舟と洪水伝説の真相～」によると：

最後に、神はノアにこう告げた「もう二度と、このように大地を呪い、全ての生き物を殺そうとすることはない。私は、雲に虹をかけよう。それは、私とすべての生き物たちとの心の触れ合いになるだろう」

←　「バビロンの空中庭園」（画像は、「バビロンの空中庭園 - Wikipedia」より）　「バビロンの空中庭園」にあるように、「この空中庭園の謎はどうやって水を最上部まで配給しているのかという点」　植物園というのは、環境の危機にあっては、植物版のノアの箱舟？

「大地を呪い、全ての生き物を殺そうとすることはない」…。植物は「ノアの箱舟」などに頼らずとも生き延びるものだ、というのは聖書においては疑問の余地のない前提であったのか。
　あるいは、植物は聖書における神の眼中には全く存在しないモノなのか。
　だとしたら、大洪水にも関わらずサバイバルした植物は、神からすると＜治外法権＞的な存在ってこと？

　小生は、植物をめぐって幾つも雑文を綴ってきた。何故なら、花に限らず植物のこと、苔のことなど考え出すと切りがないのだ。
　なんたって、動物より逞しいのだし生まれてからの時間もはるかに長いのである。

　
参考：
「日の下の花の時、照れる時」
（「日の下の花の時」）
「秋山弘之著『苔の話』（１）」
「秋山弘之著『苔の話』…「ひかりごけ」」
「躑躅（つつじ）と髑髏と」
「ツツジの季節の終焉…緑滴る」
「ツツジの宇宙」

バナナは木ではなく草である：日記篇

国見弥一 — 2008-04-24T11:24:24+09:00

「サルガオセモドキに遭遇！」（2008/04/14）にて、「過日、家族らで「富山県中央植物園」へ行ってきた。そのレポート（日記）は時間があれば別個に書く（かもしれない）が、ここでは番外編的にあることについてメモしておきたい」と書いている。

←　知り合いの車で一路、「富山県中央植物園」へ

　が、いきなり番外編を書いたきり、レポート（日記）のほうは手付かず。

　訪れてからもう十日以上も過ぎたので、日記的なことは書けそうにないので、画像の一部を公開するのがメインになりそう。
（書いているうちに余談癖・蛇足癖の虫が蠢（うごめ）きだして長くなり、次回（後篇）は「余談篇」をアップすることになる。）
　せっかくなので（？）、富山県中央植物園長の内村悦三氏のあいさつから一部を転記しておく：

→　センネンボク

　約２５ヘクタールの敷地に国外および国内から集めた５０００種以上の植物を展示し、特に熱帯雨林植物室、ラン温室、熱帯果樹室、高山植物室に展示した植物は雪の多い冬季にも十分楽しむことが出来ます。
　富山県中央植物園は中国雲南省の昆明植物研究所と友好協定を結び、日本の植物と関係の深い雲南省の植物を導入し、雲南温室とそれを取り巻く屋外で展示しており、他に例のない特色ある展示となっています。屋外には中国雲南省の景勝地「石林」から導入した石灰岩のタワーがシンボルとしてそびえています。

←　アメリカネムノキ

　平成８年４月に全面開園したとあり、小生の親戚筋の者がここで一時期働いていたこともあって、茶の間の話題にはしばしば上ったものである。
　いつかは行こうと思いつつ、とうとう帰郷するまで行けなかった。
　引越しの整理や片付けも一段落ついたこともあり（実際には頓挫に近いが）、知り合いの誘いがあったので家族など６人で行ってきた。

→　エンゼルトランペット（別名ノウゼンカズラ・トランペットフラワー）だそうです。読者の方に教えていただきました。「チョウセンアサガオ」が詳しい。別名は曼荼羅華ともいうらしい。恥ずかしながら、拙稿に「曼荼羅華のことなど」がある！（4/28追記）

　といっても、前日も仕事で丑三つ時過ぎまで仕事だったし、この日も夜には仕事の予定が入っており、バイオリズムが狂っているようで、体調的には絶好とは言い兼ねた。
　天気のほうも、曇天。春とはいえ、やや強めの冷たい風が吹いていた。
　但し、午後になって日差しが戻ってきてくれた。

←　キョチク

　家族など６人の中には父母も。
　母は歩けないので、富山県中央植物園で車椅子を借り、小生が押す係り。
　約２５ヘクタールの敷地で、一回りするだけでも大変。

→　トックリヤシ

　まして、園のホールを囲むように、「熱帯果樹室　Tropical fruit-tree house」、「熱帯雨林植物室　Tropical rain forest house」、「高山植物室　Alpine plants house」、「ラン温室　Orchid house」、「雲南温室　Yunnan plants house」などか並んでいる。
　それらの温室などを一通り見るだけでも、じっくりとなると一日では足りないだろう。

←　タイワンソテツ

　父母らは何度も来た事があるし、桜がちょうど見頃でもあったので、温室は飛ばして、全員で園内散策に向った。
　桜が満開から散り際、桃が見頃、池には水鳥たちが戯れ、春の空には風と雲。

→　サルガオセモドキ

　まあ、家族の親睦の時でもあるし、がつがつ見て回るのは別の機会でというわけで、一時間も散策したところで、休憩のためもあり、「ココナッツ　アイランド」にて食事。

←　スイレン各種

　若手組みは一足早く来たこともあり、食事の前に既にパフェタイムを取っていたのでその日二度目の「ココナッツ　アイランド」である。

→　水鳥たちがのんびりと泳いでいるのは北池。「花のプロムナード　Cherry walk」を挟んで南池もある。

　のんびりしつつも、「サルガオセモドキに遭遇！」に書いたように、小生はサルガオセモドキとの意想外の遭遇に眠気を吹き飛ばされていた。

←　アオノリュウゼツラン

　それと、「熱帯果樹室　Tropical fruit-tree house」で見た「バナナは木ではなく草である」と題された立て看板が何故か脳裏を駆け巡っている。
「バナナは木ではなく草である」という文句が、出来のいい（？）キャッチフレーズのように壺に嵌まってしまったようだ。

→　「「タコノキ」蛸の木」だそうです。コメント欄にてネット仲間の方に教えていただきました。

　看板の説明文によると：

←　油が取れるアブラヤシ

　バナナは木ではなく単子葉植物に属する草です。地上部の幹に見える部分は仮茎または偽茎と呼ばれ、本当の茎は地下にあって見えません。この地中の茎から出る葉の柄がタケノコのように幾重にも重なって円筒状になり仮茎を作っていきます。バナナは一度花が咲き、実をつけるとその株は枯れてしまいます。

壺中水明庵

異端の画家か 絵金！

デューラー『メランコリア I』の周辺

クリス・クゥクシ（Kris Kuksi）

久隅守景から遥か

リベルダージ、今年は海中探検！

血まみれ？芳年（３）

血まみれ？芳年（２）

血まみれ？芳年（１）

バナナは木ではなく草である：余談篇

バナナは木ではなく草である：日記篇

異端の画家か　絵金！

デューラー『メランコリア　I』の周辺