ベブ・ドゥーリトルの＜擬態＞画の世界

　ビューレント・アータレイ著『モナ・リザと数学―ダ・ヴィンチの芸術と科学』（高木　隆司　佐柳　信男【訳】　（京都）化学同人）にて、久々にベブ・ドゥーリトル（Bev Doolittle）作の「Pintos（まだら馬たち）」を見ることができた。
　風景（画）のなかに動物の姿を隠す独特のスタイルで（も）有名な、アメリカ在住の女流の現代画家である。

→　"Pintos" by Bev Doolittle　さて、一体、何頭の馬が居るでしょう？　（画像は、「Bev Doolittle's Virtual Art Gallery」より）

　"Pintos"の絵についての、ドゥーリトル（Doolittle）のコメント：
"I was observing a small group of chestnut horses in a grassy meadow when I became aware that they were 'observing' me. This seemed like an interesting situation for a painting. I also thought it would be fun to have the horses observing you, the viewer, before you could find the horses! So I began to think of ways to camouflage them. The chestnut horses became Pintos, and the grassy meadow turned into a backdrop of rocks and snow." - Bev Doolittle

　上掲書には、ドゥーリトルの下記の言葉が引用されている：

意味を見いだすためには、物事を異なる方向から見なければならないと思う。

←　"The Spirit Takes Flight" by Bev Doolittle　アルチンボルドや歌川国芳も真っ青の世界 ? !　（画像は、「Bev Doolittle's Virtual Art Gallery」より）

"The Spirit Takes Flight"の絵についての、ドゥーリトル（Doolittle）のコメント：
"Chief Seattle once said, "We are part of the Earth, and the Earth is part of us." - Bev Doolittle

　小生が思うに、物事を異なる方向から見るというより、心にへばりついている常識の垢を削ぎ落として、世界を可能な限り、ありのままに見つめなおすってことではないか。

　…そして、それは実に難しい。

→　"Spirit Of The Grizzly" by Bev Doolittle　（画像は、「Bev Doolittle's Virtual Art Gallery」より）

"Spirit Of The Grizzly"の絵についての、ドゥーリトル（Doolittle）のコメント：
"The Plains Indian had an intimate knowledge and deep respect for the animals that shared his environment. He especially coveted the courage, strength and hunting skills of animals like the eagle, wolf, and bear. By wearing the fur, feathers and claws of these great hunting animals he hoped to possess a part of their 'spirit'. I've illustrated a Blackfoot Indian, beside a cold mountain stream, who has truly wrapped himself in the 'Spirit of the Grizzly.'"

　彼女のサイトは：
「Bev Doolittle's Virtual Art Gallery」

←　"Let My Spirit Soar" by Bev Doolit　（画像は、「Bev Doolittle's Virtual Art Gallery」より）

"Let My Spirit Soar"の絵についての、ドゥーリトル（Doolittle）のコメント：
"My thoughts fly up like birds it the sky. I am free. I can fly. I go everywhere. I see everything. Towering mountain ranges and a tiny flower growing in the desert. I see cities and highways and a fallen tree I see a grandmother telling a story to a child. I sit quietly But my thoughts fly up like the birds in the sky. Only I know where they go. When you sit quietly,where do your thoughts go? What do you see?" - Bev Doolittle

　アータレイによると、ドゥーリトルの作品は、具象画と抽象画の性質を両方、もちあわせている。彼女の「絵は見る人をくぎづけにし、二度三度見ること、そして場面に入りこむことを要求する」。

　彼女の絵は、だまし絵とか隠し絵というより…、自然界の擬態ならぬ、絵画における＜擬態＞なのだ。

→　"Mining Marigolds" Original Lithograph by Bev Doolittle　（画像は、「Bev Doolittle's Virtual Art Gallery」より）

"Mining Marigolds"の絵についてのコメント：
As a gardener, Bev is all too familiar with trouble rabbits can cause to a freshly planted flower bed. Often you don’t see them, just the remnants of their last meal. Doolittle encountered the mining cart one afternoon and was struck by the idea of what a great planter it would make. Put together, they create the joy of Mining Marigolds.

　ベブ・ドゥーリトル（Bev Doolittle）のプロフィールは、「Bev Doolittle's Virtual Art Gallery」によると：
Bev Doolittle was born and grew up in California. In 1968, she graduated from the Art Center College of Design in Los Angeles. She met her husband, Jay, at school, and they started married life with a painting trip to Bryce Canyon and Zion National Parks-a portent of things to come. For the next five years, however, the Doolittle’s were engaged in advertising art and TV productions in Los Angeles.

　だけど、彼女らは、実入りのいいプロダクション勤めは止め、都会を離れ……。
　ここから先は、同上サイトを覗いてみてほしい。

←　"The Sentinel" by Bev Doolittle　（画像は、「Bev Doolittle's Virtual Art Gallery」より）

"The Sentinel"の絵についての、ドゥーリトル（Doolittle）のコメント：
"Look closely: both the brave and the earth itself wear a wolf headdress. Cementing their bond, and their responsibility to each other, is a glorious rainbow and its reflection - an image that brings 'The Sentinel' full circle."

　なお、ビューレント・アータレイ著『モナ・リザと数学―ダ・ヴィンチの芸術と科学』（高木　隆司　佐柳　信男【訳】　（京都）化学同人）からは、本稿のほかに、下記の記事をスピンアウト的に作っている：
「「対数らせん」の世界へ」
「フレデリック・ハートの《無から》の周辺」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（09/07/12 作）