篁牛人のこと

［９年前に書いた拙稿があった。父が元気だった頃で、帰省の折の父と遣り取りも記されていて、懐かしいので、ブログに載せる。］

　篁牛人（1901～84年）を知る人は、少ないのではなかろうか。恥ずかしながら小生も過日、初めて知った。正確に言うと、名前くらいは聞いたことはあったが、作品と名前とが一致したのは、過日のテレビ番組で彼が扱われたことで初めてだったのである。

←　萌ゆる秋！

　その番組というのは、「開運！ なんでも鑑定団」で、たまたまお盆で帰省していたら、再放送が昼間、放映されていたのである（父がその番組を選択した）。
　恥ずかしながらを繰り返すと、篁牛人という名前、どう読むのか分からなかった。たかむらぎゅうじんと読む。知る人は、渇筆画の篁牛人と呼ぶだろう。

　いきなり余談になるが、篁（たかむら）というと、小生などは、歴史の知識としては、小野篁（802‐852）を思い浮かべてしまう：
「やまとうた　千人万首　小野篁」

「三十三歳で遣唐副使に任命された。二度出帆して難破したのち、承和五年、大使藤原常嗣と軋轢を起こし、病と称して進発せず、しかも大宰府で嵯峨上皇を諷する詩を作ったため、上皇の怒りに触れて隠岐に流された」とあるように、かなり奇矯な方だったようである。が、「二年後、その文才を惜しまれて帰京を許され」とあるように、才能豊かな人でもあった。
「小野篁遺趾の碑と流謫地付近の風景」などを見てみるもいいかも。
　せっかくなので、一首だけ掲げておきたい：

　花の色は雪にまじりてみえずとも
　　　　　　　　　　　　香をだににほへ人のしるべく（小野篁　古今335）

　まあ、少々、無理を承知で、小野篁の名を出したのは、「篁」つながりもあるが、盂蘭盆会の季節でもあるからだ：
「地獄を旅する」

　話を戻す。
　渇筆画、及び、篁牛人をお馴染みの「笑説　越中語大辞典」というサイトの当該の項で説明しておこう。

「本画壇の中でもひときわ異色の存在として注目される画家（1901～84年）。東洋の故事・伝説を主題とし、渇筆技法（岩や崖などを立体的に描くのに、墨の使用を抑え、半乾きの筆を紙に擦りつけるように描くこと⇔潤筆技法）を駆使して独自の水墨画世界を構築した」
　さらに同じ項に続いて紹介されているように、「ドイツ文学者の池内紀の『二列目の人生　隠れた異才たち』（晶文社）は人を押しのけるのが苦手で、記念写真でも二列目に並ぶような人々を描いた本で、あとがきには「世評といったことへのこだわりから遠い人たちである。ほかに心を満たすことがあって、世才にまでまわらない」と書かれている」とある。

→　４年前（平成１９年）、「いのくち椿館」にて開催された篁牛人展のポスター

　上掲書には、「市井の植物学者、大上宇市。美人画家の島成園。ハーンの同時代人モラエス。湯布院の生みの親、中谷巳次郎。大正天皇の侍医、西川義方。日本山岳会の創設者、高頭式（たかとうしょく）。独文学とエロティシズム文学の紹介者にして演劇人、秦豊吉。画家青木繁の息子で「笛吹童子」のテーマ音楽の作曲者、福田蘭堂（その息子がクレージー・キャッツの石橋エータローだ）。数冊の卓越した料理本を残して出家した魚谷常吉、渇筆画の篁牛人（たかむらぎゅうじん）」らが扱われている。
　ちなみに、富山で一列目にいたとされるのは、棟方志功だが、彼は富山に疎開していたという縁があるのだが…。
［富山と棟方志功との関わりについて、下記を参照：
「善知鳥と立山と」（この頁のその２を御覧下さい）］

　上掲のサイトにも紹介されているが、「安養坊の旧居跡に篁牛人記念美術館」がある。
　この「篁牛人記念美術館」は、富山市民俗民芸村にある。
　その民俗民芸村の中に、「平成元年10月、市制100周年を記念し篁牛人記念美術館を開設」したとのこと。

　さて、ネットで篁牛人の作品を探したが、なかなか見つからない。そもそも篁牛人が本名なのかどうかも分からないでいる…。
　テレビで見た印象では、水墨画ということで思い浮かぶ枯淡とか風雅といったイメージとは程遠い。豪快で放胆。酒が好きで、終日、酒を飲んで仕事していたとか。

　早くから才能を見出され、郷土では、不遇な彼を支援するための会が結成されたとか。小生の父もその会に関わりを持ち、自作の俳句を幾つか持参し、彼がそのうちの一句に興味を持って、作品を描いたことがあると、父が冒頭で紹介したテレビを見ながら語っていた。
　が、それこそ二列目の人であり、世俗的な成功を一切、顧みなかった人のようである。突き抜けたような作品を見ると、さもありなんと思ってしまう。
「篁牛人」をキーワードにあれこれネット検索していたら、２５番目くらいでやっと下記サイトを見つけた：
「篁牛人記念美術館」

「こころに抱いたあこがれをもとに、モダンで精妙な作品を残した画家」とか、「地方や、時代のワクを軽々と突き抜けた画家」とか、「水墨画でありながら、明るく、斬新でモダン。雄大な構図でありながら軽妙、洒脱」と紹介されている。
　これらの印象は、小生がテレビで受けた印象に近いような気がする。
　このサイトでは、「篁牛人は、三つの点から魅力があります」として、さらに詳しく篁牛人世界の美の魅力を説明してくれている。
　一つ目は「空間の大きさ」だとして、「墨を乾かした筆による、グラデーションの美しさと線描の鮮やかさがつくる空間の大きさです。伸びやかに描かれた線は、一本としてゆらぐことがありません。」という。
　二つ目は、「題材が呼ぶ共感」であり、「中国の故事や日本の昔話に多くを求めて」おり、「日本人の魂に根を下ろした物語を題材としてい」るという。「南方戦線に従軍した体験をもとに描かれた色彩画には、大陸のおおらかな暮らしへの共感をみてとれ」るとも。

　三つ目は、「不遇からの飛翔」だとして、「先端を走るがゆえに長らく認められなかったこと」を指摘している。「戦後間もなく開いた個展がほとんど評価されなかったため、十数年間、意にまかせない日々を送ったと伝えられています。その期間を経て、線はますます研ぎ澄まされ、空間の美がより豊かになったように感じます」という。

←　冒頭の植物の全体像。きっと、萌えるだろう！

　しかし、やはり篁牛人の作品画像を見出すことはできなかった（←　「篁牛人記念美術館」の中のギャラリーにて、幾つか見ることが出来る（111202 注））。

　小生の父も、篁牛人のエピソードを語ってくれたが、詳細を忘れてしまったのが情ない。
「1974年に、東京池袋西部で大規模な作品展が開かれるなど、全国的にも著名です。1989年には、富山県近代美術館が、初の富山の作家展として取り上げました」というが、もっと知られてもいい作家だと感じ、敢えて簡単な紹介を試みた。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（04/08/17 記）