模写と独創

「展覧会カタログの愉しみ…」の中で、「Yahoo!ニュース - 産経新聞 - 芸術選奨画家、盗作か　洋画の和田氏　文化庁調査」なる話題を採り上げている。
　これはいまや、「Yahoo!ニュース - 共同通信 - 和田氏の賞取り消しも　絵画酷似問題で文科相」といった段階にまでエスカレート（？）している。
　このニュースは新聞も含めラジオやテレビで報じられているから、今更紹介するまでも無いだろう。

　ちょっと変則的だけれど、ここでは、盗作ということではなく、広く模写ということで小生なりにあれこれメモしておきたい。

　ピカソファンならずとも、ピカソが特に若い頃、徹底して模写（古典の勉強）をして絵画技術の土台を養ったことは知られている。
　絵の教師だった父と喧嘩、王立サン・フェルナンド芸術協会を脱会したころ、「ピカソはプラド美術館にある絵を何枚も模写しています。特にエル・グレコに傾倒していたようです。しかしプラドでピカソが一番影響を受けたのはベラスケスのラス・メニーナスです。色々な技法と構図を使って何枚も何枚もこの絵を元に描いています」という。
　あるいは、その後、バルセロナに戻り、「当時パリで活躍していたルノワール、ロートレック、ゴッホやセザンヌにピカソは大きく影響されます。全ての画家のタッチを模写していますが特にセザンヌへの思い入れが強かったようです」という。
　その前に、ピカソは「俺は子供の頃、まるでラファエロのように絵を書いたもんだ」と嘯（うそぶ）いていたとか。
（これらの転記は、「えすぱにょれあんど　SPAIN-JAPAN」の中の「PICASSO 1」より。）
「初聖体拝領　La Primera Comunion 1896年（14歳）」なる画像をどうぞ。

　いつだったか、菱田春草や横山大観ら日本の有名画家の幼少年時代の作品を集めた展覧会が催されたことがあった。有名な画家・彫刻家らによる、「春季特別展「子供の情景」」という性格のものではない。
　あくまで、高名な画家の、それも若い頃ではなく幼年から少年期の頃に描いた作品を集めた展覧会だった。残念ながら展覧会へは行けなかったが、後日、その図録を見る機会があった。
　ひたすら溜め息だった。断り書きがなかったら、それなりの年代の画家の絵だと言われても違和感は覚えなかったはずだ。その見事さといったら。
　ピカソもそうだったのだろう。

　小生などは家には絵画作品に限らず芸術の気風は漂っていなくて、絵画より漫画に熱中していた。となると、自分で描きたくなる。少しは試みたが、一番、熱心にやったのはエイトマンや狼王ロボ（結構、リアルなタッチの漫画でお気に入りだった）、鉄人２８号など、好きな漫画の主人公などを模写すること。
　自分では得意になっていたっけ。中学になって日本地図をフリーハンドで書く課題が与えられて、勉強は（も）できの悪い小生だったが、地図はかなり上出来に仕上がり、先生に褒められたものだった（めったにないことだったから、覚えている）。

　模写。真似。好きな題材や対象があったら、それを真似ること、モデルがあるなら模写すること、それは勉強のために必要ということもあるが、そもそもほとんど本能的にやってしまうことだと思われる。
「美術館の役割は，伊藤さんが言ったように，古いものを保存しておくだけではなくて，新しい創造主義が必要です．ルーヴルも最初はそれが非常に強かったんです．観客に見せるのと同じくらいの重みで，芸術家養成の機関でもあった．だからルーヴルでは模写もできる．芸術家に模写させるわけです．それは新しい芸術創造は古いものの模写から始まるという考えからきているわけですから，模写の伝統を受け継いでやっているわけです」という大袈裟な意味でなくても（太字は小生の手になる）。
　
　帰省すると、姪っ子、甥っ子が田舎の我が家にやってくる。家の中でする遊びというと、ゲームもあるが、もっと好きなのは、鉛筆やクレヨンやカラーマーカー、マジックなどで絵を描くこと。
　とにかく、チラシでも何でもいいから、何かしら片面は白い紙を用意しておかないといけない（大概は父の役目？）。で、好き放題に描いていく。人物もあれば家や木々もある（ようだ）。その中には、当然ながら漫画のキャラクターの模写（のつもりだろう）も多い。
　本を読むとは、他人の頭で考えることだと、かの哲人は喝破したけれど、思えば、最近は本など読まれなくなったから、他人の頭であれ、読んで考えるつもりになっていたことは、それなりに意味はあったということか。
　近年（既に一時期そうだったということになっているのかも）、独創性が喧伝されるようになり、先人の画業や作品を勉強はしても、若いうちから独創性が求められ、中途半端な勉強で切り上げて、奇異な画風に走りがちである。
　文学に付いても、音楽に付いても、絵画に付いても、あるいは他の方面でも。
（音楽シーンが非常に分かりやすい。実に中途半端な詩、メロディ、歌唱力、演奏力、プロとしての姿勢、考え方…。周囲のスタッフによる厚化粧が際立つばかりだ。そんなに凄いアーティストが次から次へと誕生するはずがないじゃないか…。）

　新規な題材を扱い、目新しい技術を駆使し、とにかく作品の出来より何より、まずは他人の作品との違いに重きを置いてしまう。差異がまずは示されるべきなのだ。この人らしいとは、この人の作品が他人とは違うということ。
　当然と言えば当然のようでいて、疑問もないわけではない。
　そもそも独創性など、そんなに簡単に得られるはずもない。何十年も研鑽を積んでようやくオリジナリティが発揮できるかどうかのはず。
　しかも、万が一、本当に独創的な世界が生み出されたなら、そもそも同時代の人たちに理解されたり、まして受け入れられる可能性が極めて少ないのではないか（乃至は、誤解され不遇のままに一生を終える…）。

　若い頃、怖いもの知らずの頃は、周囲の中で自分の技量の際立っていることに周りも驚き、本人も得意になる。鼻高々。だが、そんな器用な才能、周囲が上手いと絶賛するような価値観に則った画風（作風）を示す人は日本にも、まして世界には数知れず存在する。
　いざ、そうした日本や世界の舞台に立つと、自分のちゃちな技量も才能もちっぽけな、小ざかしいものに過ぎなかったことに気づかされる。
　立ちはだかるのは、似たり寄ったりの才能の持ち主たちの如何に多いことかということ、その中でたまたま才能を早く発揮した人に圧倒されたりする。

　さらに、世間の常識という壁が屹立する。大人への関門だ。
　この大人の常識というのは、想像以上に高い壁なのである。→　「アウトサイダー・アートのその先に」参照（特に、以下の記述の辺り）：
　

　もしかしたら、幼児達は案外と彼等が現に見たり感じたりする、まさに彼等が生きている世界をリアルに描いているのかもしれない。
　ただ、あまりにリアルなことと、その突飛もない表現に、既成の価値観や視点や教養や常識の虜になってしまっている大人には、その真の価値が分からないだけなのかもしれない。
　あるいは、その想像を絶する現実世界の豊穣さと奥の深さにまともに立ち向かったりしたら、大人として常識を以って生きていけなくなるという懸念を結構、真剣に予感するが故に、臭いものに蓋（ふた）というわけではないだろうが、少なくとも危険なものを大慌てで覆い隠すのではないかと思われてくる。

　が、もっと大きな壁は、なんといっても古典だ。
　文学でも絵画でも音楽でも古典がある。西欧の文学で聖書やシェイクスピアやダンテの描き示した世界からほんの少しでも食み出しえた作家がいたのか、いなかったのか。
　日本で源氏物語の高みと深みと繊細に一体、誰が比肩しえるのか。時代ごとのテーマはあっても、時代の風景は違うようでも、人間のドラマを突き詰めていくと、古典作品が示しえた高峰、そして美の極みに行き着いてい仕舞う。
　その峻厳な高みと圧倒する存在感に打ちのめされる。
　小説にしても、目新しい作品に目を奪われ続ける時期は若い頃を中心にあるが、次第に奥の院があることに気づかされる。自分が考え感じ想像し悩み苦しんだ程度のことは、先人が既に渉猟し尽くしているし、しかも、この先、自分がどんなに頑張っても、釈迦の手から孫悟空が食み出しえなかったように、自分も古典の矩を越えられないのではと痛感させられる。
　それでも、自分なりの画業や文筆や創造の営みは止められるものではないが。

　ベラスケスでも狩野派でも、師のもとにあって何人（何十人）という弟子が師の技術を学ぶ。文字通り真似る。芸術に模倣が可能なのか、天才の才能を真似ることなど出来るのか、師の命令の元に指示された仕事をこなすだけで一生が終わってしまうのではないか、そんな疑問など意味を成さないほどに徒弟制度や流派の存在は括弧たるものがあった。身分制度が背景にあったのかもしれない。
　しかし、思うに、最後の最後に独創的なものが生み出されるとしても、それは先人の偉業を徹底して学び真似、模写し、そうして先人の道をひたすらにナゾルという地道で単調極まる作業の果てに、それでも、土壇場になって本物の才能のある奴は、衣の下から鎧が出てくる。頭ごなしに踏みつけにされても、それでも凍りついた大地に顔を出す。

　とにかく真似なら真似でいい、模写なら模写でいい、古典を（つまりは定まった価値観の結晶を）模写した挙句の、ほんの一滴のその人らしい汗の滴りがあれば、もう、それで十分なような気がする。
　　というか、それだけのことができただけでも、凄いことなのだ。