読書拾遺…市川浩・坂部恵・三木清

　鷲田 清一氏著の『〈想像〉のレッスン』（NTT出版ライブラリーレゾナント015）をお茶を飲みながら徒然に読んでいたら、懐かしい名前、懐かしい本の題名が出てきた。
　読者レビューによると、「当代きっての人気哲学者」という方だが、小生が本を手にするのは初めて（のはず）である。
　出版社のレビューでは、「微かな違和の感覚を掬い取るために、日常の「裂け目」に分け入る。「見る」ことの野性を甦らせるアートの跳躍力とは-。共同通信配信の「夢のざわめき」欄に掲載されたものを中心に編集した「アート」評」という。
　が、「まえがき」によると、「いつもほど理詰めな書き方を、ここでわたしはしていない。現象にふれるとき、理に沿わせる、あるいは論理の枠組みを先立たせるという、哲学の修業のなかでついつけてしまった悪癖をあたうかぎり遠ざけたかったからである。他者の感受性にふれておろおろするじぶんをそのまま晒けだしたかったのである。＜想像＞のレッスン、それはだから何よりもまずわたし自身に課したものであることを、はじめにお断りしておきたい」というのだ、ロッキングチェアに腰を埋めて居眠りの合間に気軽に読んでも構わないだろう。

　実際、哲学プロパーとなると、不勉強な小生も、では専門家が専門領域を離れた時、それがアートであれ現実の事象、風俗、経済、家事、教育現場となると、基本的には対等のはずである。
　テレビで様々な専門家がコメンテーターとして、ワイドショーなどでしたり顔でコメントしているが、専門分野に関わることだと、くちばしを挟むのは憚られるが（テレビ・ラジオに向かっては勝手な突っ込みを入れているが）、さて、少しでも専門を離れると、まさにその人の人間性が、人間として積み重ねてきた経験がモノを言うわけで、なんだい、専門家ってたって、専門を離れたらたいしたことないじゃんと思ってしまう。
　その意味で、世に名高い（小生だって名前くらいは知っている）方の世態風俗を含めたアートへの彼なりの＜おろおろぶり＞を高みの見物と洒落込んでも構わないはずである。

　ところで、未だ読み止しなので『〈想像〉のレッスン』の感想は控えるが、本書を読んでいて懐かしい名前、懐かしい本の題名が出てきたと冒頭に書いた。
　それは、市川浩氏著の『精神としての身体』（勁草書房）である。学生時代に楽しんで読めた珍しい日本の哲学者の本だった。「1983/03出版」とあるが、最初の出版は1975年である（今は講談社学術文庫に入っている）。
　レビューには、「心身合一の基底から生きた具体的身体を一貫して把握することをめざす。現象学を駆使し，身体の様々な側面の記述から「行動の構造」へ到る。日本人哲学者の初の本格的身体論」とある。
　市川浩氏というと、その頃、第3回「哲学奨励山崎賞」授賞記念シンポジウムの記録である『身体の現象学』（河出書房新社）も読んだ。
　ほかに、『現代芸術の地平』（岩波書店）や『＜身＞の構造 　身体論を超えて』（青土社）などを読んだ。
　最近、彼の名前を目にしないと思っていたら、2002年8月（17日か）に亡くなられていたのだ。哲学（凡そ学問）から遠ざかっているとはいえ、こうした消息も知らないでいたことは、残念だし我ながら情けない。

　小生は大学生になった頃、今では理由は覚えていないのだが（多分、この賞の受賞者たちの著作が清新で当時として新境地へ導いてくれるように感じたのだと思う。同時に、この賞が富山に無縁ではないからでもあったはず）、哲学奨励山崎賞関連の本を出るたびに読んでいたものだった（のちに山崎賞となった。詳しくは「笑説　越中語大辞典」の「山崎賞」の項を参照）。
　記念すべき1973年の第１回哲学奨励山崎賞受賞者は、科学史・科学哲学の村上 陽一郎氏だった。第7回哲学奨励山崎賞は現在、テレビでコメンテーターとしても活躍されている生命環境学・環境倫理学・応用倫理学の加藤　尚武氏。第9回「哲学奨励山崎賞」は足立和浩氏で、『笑いの戦略』（河出書房新社）なる本がある。
　で、第4回哲学奨励山崎賞を受賞されたのは坂部恵氏で、その記録である『仮面の時代』（河出書房新社）は読んだし、『仮面の解釈学』（東京大学出版会）も面白かった。

　市川浩氏（75年）、坂部恵氏（76年）と、学生時代の小生、読める文章の日本語で哲学する人たちが現れてきてるなと僭越ながら思っていたものだった。それまでも、三木清、九鬼周造、和辻哲郎、西田幾太郎、田辺元、高橋里美etc.と独創的な著作を為された方はいたけれど、市川氏、坂部氏の登場で一気に違うレベルに突き抜けたような気がした。
　裃（かみしも）を取って、軽やかに哲学しているという感があったのだ。
（それにしても、上に上げた名前で特に三木清の本は懐かしい。『パスカルにおける人間の研究』や『人生論ノート』『語られざる哲学』などもいいのだが、講談社文庫から71年に出た『哲学と人生』は今から振り返ると青春の書だったような気がする。500頁を越える大部の本だったのだが、硬軟取り混ぜての本で、難解な部分、三木の凄まじい覚悟を感じさせる文章などがあって、齧り付くようにして読んでいた。ま、ちょうど失恋の時期と重なっていたこともあって、自分なりに懸命だったのだと思う。キルケゴールの訳者でもある桝田啓三郎の解説も印象的だったような気がするが、獄中で書いた遺作「親鸞」に宗教的な理解よりもセンチな思い入れをしていたようだった…）

　大所・高所から文化や芸術を論じるのではなく、水平な地平にあって飛び交うアートの切っ先や弾丸をかわしながら、あるいは時に被弾しながら、それこそ＜おろおろ＞しつつアートを等身大の次元で語ってくれているような気がしたものだ。
　季語随筆の「初化粧」での、「見る自分が見られる自分になる。見られる自分は多少なりとも演出が可能なのだということを知る。多くの男には場合によっては一生、観客であるしかない神秘の領域を探っていく。仮面を被る自分、仮面の裏の自分、仮面が自分である自分、引き剥がしえない仮面。自分が演出可能だといことは、つまりは、他人も演出している可能性が大だということの自覚。」や、「化粧と鏡。鏡の中の自分は自分である他にない。なのに、化粧を施していく過程で、時に見知らぬ自分に遭遇することさえあったりするのだろう。が、その他人の自分さえも自分の可能性のうちに含まれるのだとしたら、一体、自分とは何なのか。」といった文章にも、僭越且つ不遜ながら、市川氏、坂部氏らの書（文章）の遠い遠い残響があるのだと思っている。

「土屋輝雄・久世光彦・高島野十郎…」の中で小池真理子氏の名前を出しながらも、ほとんど触れていない。車中で『闇夜の国から二人で舟を出す』（新潮社刊）を読み始めているのだが、これが期待以上に面白い。彼女が仙台で暮らしたことがあることに親近感を覚えたり。
　今日は、このエッセイ本をタネに小池真理子氏の周辺を廻ってみたかったけど、また別の機会にゆっくり扱いたい。多分、数年前だったか、比較的最近の女性作家を片っ端から読み漁った時期があったので、その話題がメインになるものと思う。